SUMI – E. Experimentando con papel Hahnemühle por Gloria Gallego.

EL sumi – e es una técnica pictórica que se nació en China en el siglo VII y se desarrolló posteriormente en Japón. En origen se caracterizaba por la utilización de tinta negra creando diseños monocromáticos. Actualmente, también se introduce color y texturas para crear obras llenas de intensidad y belleza. Los materiales tradicionales para la creación de obras en sumi – e son la tinta negra líquida, el papel de arroz y pinceles de caña de bambú, aunque originariamente se creaban las obras con barras de tinta. Esta lista de materiales se ha ampliado al igual que las posibilidades creativas dentro del sumi – e.

Podemos considerar esta técnica como un baile acompasado en que el brazo, la muñeca y la respiración influyen en el trazo creado por el pincel. Se proyecta sobre el soporte un estado de ánimo, una meditación, una profunda conexión con la naturaleza y un momento vital que queda reflejado en la presión de la tinta, los temas y en los detalles sutiles de las obras. Continue Reading →

Liquitex, 65 años de innovación dando soporte a los artistas.

La marca de pintura acrílica Liquitex celebra este año su 65 aniversario, 65 años de innovación dando soporte a los artistas.

 Desde que su creador Henry Levison inventó la primera pintura acrílica a base de agua allá en 1955, su misión ha sido desafiar la “forma establecida” de hacer las cosas y han estado innovando desde entonces, ya lo anunciaba así su creador cuando afirmaba «solo estoy contento cuando intento crear algo nuevo» y ese espíritu nunca ha cambiado en la marca.

DE CÓMO SURGIÓ EL PRIMER ACRÍLICO A BASE AGUA DEL MUNDO: LIQUITEX Continue Reading →

CAJA DE ACUARELA HOLBEIN ARTIST PALM BOX PLUS

Holbein es una marca de productos de Bellas Artes cuya sede se encuentra en Osaka, Japón. La compañía se formó a finales del siglo XX y tomó el nombre del artista europeo Hans Holbein en la década de 1930. Desde ese momento, la presencia de Holbein ha sido muy importante en el mundo de las Bellas Artes, no sólo en el sudeste asiático, sino también en América del Norte, Australia y Europa.

Los químicos de Holbein, utilizando sólo los mejores pigmentos disponibles, han alcanzado los más altos estándares de control de calidad en los procesos de fabricación de sus productos, y todas sus gamas de color están preparadas para profesionales y aficionados que buscan la permanencia, el brillo y la calidad en sus obras. Holbein está considerada entre los artistas como una de las cinco mejores marcas del mundo en acuarela. Continue Reading →

PROBANDO COLORES DE ACUARELA MAIMERI BLU. OPINIONES DE ARTISTAS.

La acuarela Maimeri Blu tiene como característica principal la misma que todas las gamas altas de color de la marca, todos sus colores son monopigmento. El nivel de exigencia en la calidad de los colores viene dado por el camino tomado por Maimeri de seguir la tradición pictórica italiana dando como resultado una acuarela de gran pureza, intensidad y brillo. Esto nos permite recuperar tonalidades históricas o las mezclas casi inalcanzables de los grandes maestros florentinos y venecianos para una ejecución fina y de calidad. Continue Reading →

MEDIUMS DE ELEVACIÓN Y RETOQUE PARA ACUARELA.

Hoy os queremos presentar un producto desconocido para muchos acuarelistas que es muy útil a la hora de prever algunos procesos de nuestras acuarelas: los médiums de elevación, retoques o corrección.

Estos médiums preparan el papel de acuarela para que no tengamos que enfrentarnos a situaciones cómo que, por el tipo de encolado del papel, no podamos realizar ninguna modificación en el color o retoques en la obra. Si queremos sacar luces, aclarar puntos concretos de zonas de color o realizar todo tipo de texturas creando zonas de claros y oscuros, estos médiums pueden ser el aliado perfecto para nosotros. Continue Reading →

Entrevista a Aurora Charlo.

Aurora Charlo (Zaragoza) no necesita mucha presentación. Considerada por todos como una de las grandes damas de la acuarela española, es innegable su contribución a la acuarela más moderna e innovadora que se ha realizado en España en los últimos años.

Su carrera comienza desde bien joven estudiando en el Instituto de Artes Decorativas y en el Centro Superior de Diseño de Madrid (España). Ha sido miembro fundador, ex-vicepresidenta y Socia de Honor de la Agrupación Aragonesa de Acuarelistas y es Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza (España).

Lleva más de 30 años exponiendo en toda España y Europa y ha ganado premios tan importantes como las Medallas de Oro y Platino de la Academia Europea de las Artes. Además, ha participado como invitada de honor en eventos internacionales de acuarela celebrados en Francia, Italia o Perú. Continue Reading →

Entrevista a Andy Evansen

Andy Evansen es un destacado acuarelista estadounidense de Minnesota (EE. UU.). Actualmente considerado uno de los grandes maestros de la acuarela mundial, especialmente por su fantástico trabajo al aire libre, donde es capaz de capturar la luz y las atmósferas de manera magistral.

Después de años de trabajo como ilustrador médico, decidió dedicarse a la acuarela a tiempo completo. Como dice de sí mismo, siempre se inspiró en las acuarelas de artistas británicos, y se encontró tratando de capturar el paisaje con la misma economía de la pincelada, aprovechando la luminosidad de las obras realizadas con solo unos pocos lavados. Andy estaba impresionado con la forma en que esos artistas parecían capturar escenas cotidianas de tal manera que revelaban una belleza oculta, temas que muchos simplemente atravesaban. Continue Reading →

GRABADO. TÉCNICAS Y GLOSARIO.

Cuando buscamos la definición de grabado en la Real Academia de la Lengua encontramos lo siguiente:

«Acción de grabar (señalar, abrir y labrar en una superficie).

Arte y técnica de grabar (señalar, abrir y labrar en una superficie).

Estampa obtenida por medio de la impresión de planchas tratadas con la técnica del grabado”.

Son definiciones sencillas que encierran un mundo artístico complejo con una enorme variedad de sistemas de impresión, herramientas y procedimientos. En este artículo queremos presentarte las técnicas más habituales de grabar y los instrumentos más utilizados para acercarte a este universo creativo. Continue Reading →

TURQUESA: comparativa entre marcas de acuarela.

El turquesa es un color muy utilizado en acuarela que, en los últimos años, se ha puesto de moda. Lo cierto es que es un color muy versátil que podemos utilizar en cielos, mar, vegetación, fondos, objetos,… A la hora de escoger un turquesa nos volvemos locos con las marcas porque todas lo tienen en su gama y todos son diferentes. En algunos colores, las diferencias son notables sobre todo en las acuarelas que no son monopigmento, es decir, que se componen de varias mezclas de color.

El auténtico pigmento de turquesa es el PG 50 (verde de titanato de cobalto) y las marcas que lo llevan sin mezclas, es decir, monopigmento, son Daniel Smith, Winsor & Newton, Schmincke, Sennelier y Roman Szmal. Continue Reading →

PINTURA SOBRE TELA. DECORA Y PERSONALIZA: CONSEJOS Y SUGERENCIAS.

Existen distintos tipos de pintura y formas para pintar sobre tela: desde la pintura tradicional con pincel hasta los rotuladores que nos ofrecen excelentes resultados. La pintura para textil ha evolucionado y las distintas marcas han conseguido una durabilidad y resistencia que hace de este tipo de técnica una alternativa muy atractiva a la pintura sobre soportes tradicionales.

Este tipo de pintura y técnica se utiliza habitualmente para decorar ropa de hogar, prendas de vestir, zapatillas, pañuelos, disfraces de Carnaval, personalizar bolsas, … La mayoría de las pinturas para textil se adhieren muy bien a las telas sintéticas tales como el acetato, nylon, lycra,…, los tejidos naturales como el algodón o delicados como las sedas. No dejan las telas rígidas y son muy resistentes a los lavados. Continue Reading →

¡EL EQUIPO DE ARTEMIRANDA TE DESEA UN FELIZ 2020!

Desde el equipo de Artemiranda queremos desearte un feliz y próspero 2020 en el que se cumplan todos tus sueños.

Cambiamos de década con la ilusión de un nuevo comienzo y con la satisfacción del trabajo ya realizado, y queremos agradecer los importantes reconocimientos que hemos recibido en estos últimos años.

Gracias a nuestros clientes, proveedores y amigos que nos dan la fuerza y el apoyo necesario para seguir mejorando año tras año. Continue Reading →

TOLEDO DE HONOR A ARTEMIRANDA EN EL ENCUENTRO ANUAL DE ACUARELISTAS AVANZADOS 2017.

Por Javier Miranda.

Mi pasión por la acuarela nace después de ver en Salamanca una exposición de acuarelas de Mariano Fortuny durante su estancia en Marruecos.

Pasión que desde su nacimiento en 1999 y bajo el nombre de “miranda-art.com”,  la web de  Artemiranda siempre ha manifestado.

Esta pasión se reforzó cuando entré en contacto con el grupo de entusiastas acuarelistas internautas que habían creado el portal de Hispacuarela. Continue Reading →

APPRECIATION AWARD PARA ARTEMIRANDA EN EL 1st INTERNATIONAL WATERCOLOR FESTIVAL. IWS REPÚBLICA CHECA, PRAGA 2018.

Artemiranda estuvo presente como uno de los patrocinadores principales en el evento celebrado en Praga en el mes de agosto de 2018, 1st International Watercolor Festival de la International Watercolor Society (IWS) de República Checa.

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PREMIO CECALE A LA INNOVACIÓN Y LA EXCELENCIA 2018 A ARTEMIRANDA.

La Confederación de Organizaciones de Empresarios Salmantinos (CONFAES) ha entregado sus Premios CECALE 2018. El Premio a la Innovación y la Excelencia ha recaído en Artemiranda por ser, en palabras de la asociación de empresarios, “una pyme familiar, gestionada por la tercera generación, que ha conseguido posicionarse a la vanguardia del sector de la venta de materiales artísticos, gracias a su profesionalidad e innovación desde hace décadas”. Continue Reading →

Acuarelas metálicas e interferencia VAN GOGH. Pocket box.

Por Sonia García.

Hoy os queremos presentar un producto novedoso y versátil que ha creado Royal Talens con sus acuarelas Van Gogh para dar una vuelta más de creatividad a nuestras obras. Se trata de la caja Pocket box, fabricada en resistente plástico negro, con una selección de colores metálicos e interferencia en medios godets.

La caja contiene:

  • 12 pastillas con los colores:

800 Plata

802 Oro claro

803 Oro oscuro

805 Cobre

811 Bronce

840 Grafito

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NAVIDAD 2019. IDEAS PARA REGALAR.

Queremos ayudarte a encontrar el regalo artístico perfecto para estas Navidades. Aquí tienes una selección completa para que puedas elegir la mejor opción para regalar o hacerte tú mismo un regalo.

Tenemos una amplia gama de cajas de acuarela con fantásticas ofertas de marcas de prestigio como: Continue Reading →

ARTEMIRANDA EMPRESA COLABORADORA DE CRUZ ROJA

Por Javier Miranda.

Colaboración Cruz Roja – Artemiranda.

Curso 2006-2007:

En verano de 2006, el presidente Pedro García, nos propuso colaborar con Cruz Roja Salamanca aportando material escolar en su proyecto escolar con niños y niñas de la comunidad indígena Embera Chami de Colombia.

Nos encantó la idea cuando nos la expusieron y vimos el arte de los niños y niñas, y decidimos participar difundiendo el proyecto y el convenio firmado a través de nuestra web y nuestro catálogo escolar. Continue Reading →

1º CONCURSO ONLINE DE ACUARELA MIJELLO – ARTEMIRANDA. 1st WATERCOLOR ONLINE CONTEST MIJELLO – ARTEMIRANDA.

Artemiranda, en colaboración con la marca coreana de acuarelas Mijello, ha puesto en marcha en la red social Facebook el primer concurso online de acuarela abierto a participantes de todos los países.

El grupo, para solicitar entrar como miembro y poder participar en el concurso:

1º CONCURSO ONLINE DE ACUARELA MIJELLO – ARTEMIRANDA (https://www.facebook.com/groups/558305144911519/) Continue Reading →

ARTEMIRANDA GALARDONADA CON LA MEDALLA DE ORO EUROPEA AL MÉRITO EN EL TRABAJO

Por Javier Miranda Regojo. 

 

 

Con gran sorpresa y enorme satisfacción para todos nosotros, la Asociación Europea de Economía y Competitividad  (AEDEEC**) nos ha otorgado la  Medalla  de Oro Europea al Mérito en el Trabajo* mediante un comunicado que rezaba que el comité de selección nos había elegido  “en reconocimiento a su trayectoria profesional, el óptimo cumplimiento con los estándares de calidad, la satisfacción de los clientes y los años recorridos en el sector, entre otros parámetros”. Continue Reading →

Exposiciones imprescindibles este otoño 2019

Por Sonia García.

El frío va llegando y con él las ganas de hacer planes culturales a cubierto: exposiciones, conciertos, teatro… el otoño es la estación ideal para ponerse al día en lo cultural y este 2019 está siendo un año muy intenso en el calendario expositivo. Ha estado marcado, fundamentalmente, por los 200 años del Museo del Prado, pero también hemos disfrutado de Balthus, Chagall, Touluse Lautrec, Pironesi … y ¡aún quedan grandes eventos culturales a visitar en la agenda!.

Hemos seleccionado las exposiciones que nos parecen imprescindibles estos últimos meses del año y que no debéis perderos por su calidad y singularidad. Comenzamos. Continue Reading →

AGRUPACIÓN DE ACUARELISTAS DE ANDALUCÍA.

Por Sonia García.

Una de las agrupaciones de amantes de la acuarela que más actividades, encuentros y exposiciones está organizando es la Agrupación de acuarelistas de Andalucía. Su intensa actividad la ha llevado a formar diferentes vocalías en cada ciudad andaluza para coordinar el trabajo de todas ellas y no ceñirse solamente a la ciudad en que se encuentra su sede. Esta genial idea hace que participe mucha más gente en todas las actividades y nadie se sienta excluido por diferencias geográficas en una comunidad tan grande.

El último encuentro que han disfrutado ha sido en Cazorla del 4 al 6 de octubre organizado por la Vocalía de Jaén con un gran éxito de afluencia de pintores a la acuarela. Continue Reading →

Entrevista a Blanca Álvarez

Por Sonia García.

Blanca Álvarez nació en Sevilla en 1988 y vive en Málaga desde años donde desarrolla su trabajo como pintora especializada en la técnica de la acuarela. Es una de nuestras artistas más internacionales y cada año imparte cursos en Francia, Bélgica o Rusia, lo que demuestra el interés que despierta su obra y la calidad y profesionalidad con que desarrolla su labor docente en cada taller a la hora de compartir sus conocimientos pictóricos.

Su obra está impregnada de la luz de su tierra, las flores, las casas encaladas, el mar, etc. Esa luz, y la atmósfera que crea, nos trasladan a un mundo de sutilezas donde el color se convierte en el vehículo protagonista para representar la perfección de un momento. Continue Reading →

PINTURA AL PASTEL. PRINCIPIOS BÁSICOS.

Por Paloma Díaz del Campo

El pastel es una técnica seca que no necesita disolvente para su utilización. Se aplica directamente sobre la superficie de trabajo y permite realizar correcciones. Esta característica no la hace, ni mucho menos, más fácil que otras técnicas ya que requiere un alto nivel de dibujo en las temáticas más clásicas.

Hoy tenemos como firma invitada a Paloma Díaz del Campo, una estupenda pastelista discípula de grandes pintores al pastel como Rubén Belloso, que nos indica las nociones básicas que hay que conocer para pintar al pastel y nos regala un paso a paso en uno de sus trabajos.

“Lo primero que quiero deciros, es que todo lo que os voy a contar, está basado en mi experiencia de pintar al Pastel. Por supuesto, encontraréis distintos puntos de vista  en otros pintores, a la hora de elegir un soporte para la realización del trabajo, el material para realizarlo y formas distintas de conservar o finalizar la obra. Continue Reading →

ASOCIACIÓN DE ACUARELISTAS DE CASTILLA Y LEÓN.

Por Sonia García.

En este nuevo curso 2019 -20 tenemos mucho interés en que conozcáis un poco más las agrupaciones y asociaciones de artistas que existen a lo largo y ancho de nuestro país. No son pocas, cosa esta muy positiva ya que significa que el amor por el arte en sus distintas técnicas está más vivo que nunca y no para de crecer. Cada año surgen nuevos grupos de personas que quieren reunirse en torno a una técnica para compartir conocimientos, pintar juntos y, en definitiva, pasar buenos ratos enriqueciéndose unos a otros, aprendiendo y disfrutando. Continue Reading →

CONSEJOS PARA PINTAR CON GOUACHE.

Por Sonia García.

Cuando empezamos a dibujar y pintar, vamos probando diferentes técnicas: grafito, pastel, carboncillo, óleo, acrílico, acuarela… hasta llegar a la que más se adapta a nuestra forma de ser, de sentir y de expresarnos. Lo ideal es intentar conocer todas, aunque no sea muy profundamente, para que nuestro crecimiento como autores no se vea limitado a una sola forma de expresión y podamos decidir que queremos utilizar en cada momento según la temática, la intención y el resultado que nos gustaría obtener. La curiosidad, la investigación y la experimentación van ligadas al artista indiscutiblemente, y en ese proceso de conocer y descubrir diferentes técnicas pictóricas hoy queremos hablaros del gouache.

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LÍQUIDO ENMASCARADOR. QUÉ ES Y CÓMO ELEGIR UNA MARCA.

Por Sonia García.

El líquido enmascarador o líquido reserva es un producto muy utilizado, sobre todo por pintores de acuarela y gouache. No es un imprescindible, ni mucho menos, pero puede sernos muy útil en determinadas situaciones en las que necesitemos reservar aquellas partes donde queremos el máximo nivel de luz. Esta máxima luz puede ser el blanco del papel o algún color transparente. El enmascarador evita, por tanto, que tengamos que utilizar colores opacos para dar toques de luz en esos puntos que queremos resaltar.

Normalmente está compuesto por una base de látex de caucho y nunca debe aplicarse en húmedo. Además, debe retirarse lo antes posible para evitar marcas indeseadas. Continue Reading →

Carboncillo en polvo y líquido. Impresiones de Idoia Lasagabaster.

La llegada del carboncillo líquido y en polvo de Nitram ha supuesto una revolución a la hora de trabajar con negros y grises en bocetos y obras completas. La facilidad del producto para complementarse con acuarela, gouache, acrílico y otras técnicas lo convierten en un producto muy versátil y práctico a la hora de ampliar nuestro espectro creativo.

En esta ocasión, le hemos pedido a la acuarelista Idoia Lasagabaster que nos diera su impresión acerca de estos productos y el resultado son unas obras magníficas en grises en las que podemos observar que este carboncillo es válido para cualquier tema. Aquí dejamos una muestra de su prolífica obra y de sus impresiones sobre Nitram en polvo y líquido.

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ZENTANGLE, arte meditativo.

Por Sonia García.

Zentangle es un método de dibujo creado en 2004 por Rick Roberts (educado como monje budista) y María Thomas (calígrafa) que consiste en crear dibujos a partir de patrones abstractos llamados tangles en base a unas reglas básicas. Se dibujan formas geométricas, curvas y líneas repetitivas dentro de un hilo que da estructura a la obra. El objetivo principal del zentangle es inducir a la meditación y la calma, por tanto, podemos decir que está incluido en la llamada arteterapia. Se pretende que el dibujo sea un acto consciente, agradable, meditativo y de celebración. Es un arte para todos en el que no se requiere una habilidad especial y cuyos resultados son siempre sorprendentes e hipnóticos. Continue Reading →

CARBONCILLO LÍQUIDO Y EN POLVO NITRAM: TODO LO QUE DEBES SABER.

Por Sonia García.

El carboncillo es una rama carbonizada, generalmente de vid, abedul o brezo, para cuya combustión se ha utilizado una cantidad mínima de oxígeno. Este método produce un material frágil, uniforme, prácticamente polvo, que no tiene durezas y que permite crear tonalidades sobre papel. El tono del carboncillo es siempre el mismo, lo que varía es el grosor o el formato. Es, probablemente, el material más utilizado junto al lápiz cuando se comienza la formación artística. Con él aprendemos a abocetar y a crear obras finales, la importancia de los claroscuros, la composición y las proporciones, etc. Al ser polvo, debemos fjjarlo al papel una vez terminada la obra o boceto porque el más mínimo roce hace que se rectifique o se volatilice la mancha. Continue Reading →

CÓMO LEER LA ETIQUETA EN LOS TUBOS DE PINTURA.

Por Sonia García.

Hemos realizado ya varias publicaciones hablando de pigmentos, marcas, pinceles, etc, pero todavía no habíamos entrado a comentar una parte técnica que es imprescindible conocer si quieres convertirte en un profesional de la pintura o si tienes curiosidad por entender en profundidad los materiales y todas sus posibilidades. Hoy te traemos un post dedicado a los símbolos que podemos encontrar en las etiquetas de las pinturas para saber interpretarlos. En esta pequeña guía te ayudaremos a comprender mejor los símbolos más utilizados y a qué características se refiere cada uno de ellos. Puede haber diversidad entre las marcas, así que hemos escogido los que más habitualmente se repiten. Los encontrarás no sólo en los tubos, sino también en los envoltorios de godets o botes. Continue Reading →